Le rose Tiepolo

Toute sa vie, Tiepolo aura peint sur commande pour les églises et les
palais, couvrant de fresques jusqu'aux vastes plafonds de la Résidence
de Würzburg ou du palais royal de Madrid.

Dans son oeuvre s'anime toute la vie d'une époque - le dix-huitième
siècle - qui l'admira sans se préoccuper de le comprendre. Il ne fut
que plus facile à Tiepolo de lui échapper, et de livrer son secret à ses
seules gravures, trente-trois Capricci et Scherzi. Chacune est comme
le chapitre d'un roman noir, éblouissant et muet, peuplé de personnages
hétéroclites et déconcertants : éphèbes épanouis et Orientaux
ésotériques, Satyres et Satyresses, hiboux et serpents - et même
Polichinelle et la Mort. De page en page, nous les retrouvons côtoyant
Vénus, le Temps ou Moïse, Armide ou la cohorte des anges, Cléopâtre
ou Béatrice de Bourgogne : une foule bigarrée, une troupe de
bohémiens itinérants, cette «tribu prophétique aux prunelles
ardentes» dont parle Baudelaire.

Plus qu'un brillant intermède dans l'histoire de la peinture, l'art de
Tiepolo fut une manière à travers laquelle les formes se manifestèrent,
un certain style dans le déploiement de leur défi. Ses figures révèlent
une fluidité sans effort ni obstacle. Toutes accédaient au ciel sans
oublier la terre, incarnant une dernière fois la vertu suprême de la
civilisation italienne : la sprezzatura. Nul mieux que Tiepolo ne sut
donner à voir ce que Nietzsche appelait «l'Olympe de l'apparence».

Après La ruine de Kasch (1987), Les noces de Cadmos et Harmonie
(1991), Ka (2000) et K. (2005), Le rose Tiepolo se présente comme le
cinquième volet d'une oeuvre en devenir, dont les différents moments,
fortement articulés entre eux, élaborent les matières les plus diverses,
sans qu'aucun ne puisse être assigné à un genre établi. Le présent
ouvrage, entre récit et essai, est enrichi de plus de quatre-vingts illustrations
faisant contrepoint au texte, et réalise une véritable osmose
entre l'image et le mot.